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桂林日月塔里算命看风水的准不准盘古开天,盘古从哪里来桂林彩调一般参加旅行社的组团游都有购物环节的,虽然已经明令禁止,但很难禁绝。桂林的旅行社带游客购物一般去:玉石店、中药店、刀具店、奇石店、竹纤维制品店、土特产店、还有各色寺庙等等,那些店里以次充好、以假乱真、质劣价高,是店家、导游、司机勾结起来赚黑心钱。所以外出跟团旅游,不要听信廉价团和低价团,要仔细阅读你跟旅行社签订的旅游合同,避免上当受骗。
如果已经参团了,进店也要小心,浪费时间已经没办法了,就不要再浪费钱了,也没必要跟导游争吵,保存好证据,完了投诉他就行了。
盘古的起源
盘古开天辟地的传说,最早在文献中的记载,是三国时期徐整所作的《三五历纪》,是记载三皇一来的故事,但是这部书现在已经失传,只有其中部分还在。
但是你要知道,徐整作书,并不是自己凭空想象拼凑出来的神话,而是历代一来人们口口相传的故事,所以我们不能说盘古的故事,是从三国时期才有的。
在中国远古时期,人们喜欢述而不作,就是只口口相传,但是不会记录下来,这就造成了很多神话传说只存在于人们口中,考证起来就十分困难。著名历史学家吕思勉先生在谈论盘古时就说“盖其说甚旧,故传之甚广”,意思是盘古的传说流传甚广的原因是,这些故事来源十分久远。
一般主流的说法是,盘古起源于百越之地,百越就是指中国南方沿海地方,细致一点,有人说盘古是广东人的祖先。按照这个说法,那么在南北朝时期的文献《述异记》中,可以得到印证:
“南海中盘古国……今南海有盘古氏墓,亘三百里,俗云后人追葬盘古之魂也;桂林有盘古氏庙,今人祝祀”
从前,南海中有个盘古国,现在,那里还有盘古墓,以及人们祭祀盘古的庙宇。
其地理位置就在广东省炉山,是古代瑶族人民生活的地方。当然了,这个说法也是有争议的,因为中国实在太大了,盘古的神话又流传于全国各地,这里选择其中一种说法,是因为较多的盘古文化相关遗存都在百越之地被发现。
盘古其实是槃瓠(pánhù)?
有学者认为,盘古其实就是槃瓠。是远古传说中高辛氏的一条狗,高辛氏就是帝喾(kù),是黄帝的曾孙,五帝之一。
说在帝喾时期,有戎吴将军作乱,帝喾就说谁能砍下他的头,就封地、赏金、嫁女儿,结果槃瓠一口给吴将军的头咬了下来,帝没办法,只能实现自己的诺言。
后来槃瓠封地的人民,就尊他为祖先,槃瓠也因此成了人形,这个故事所流传的地方恰好也是在南方少数民族地区,加之槃瓠的读音和盘古相近,所以有学者认为盘古其实是槃瓠。
但吕思勉先生表示:“没听说过!”
确实,盘古是开天辟地之神,而槃瓠只是南蛮(槃瓠当时的封地称南蛮)的始祖,两者相差太远了,不能只因为一个谐音就确定两者之间的关系。
盘古是外来神?
包括吕思勉先生在内的一些学者认为,盘古开天辟地的神话源于印度,是佛教传入中国之后,人们根据自己的文化加上佛教中的一些说法,糅杂而成。他们的主要依据是三国两汉之前没有盘古神话,佛教正好是汉朝传入中国,而在三国时期的《三五历纪》中关于盘古的记载,有些地方似乎与佛教故事有一定相关性。
但是他们却不能解释:“如果三国时期才有盘古传说,那在此之前,如何用中国文化解释天地的形成?”
并且,盘古神话中更多的相关性,是中国古代哲学相关,比如《老子》就说:
“有物混成,先天地生。”
在老子哲学之前,天帝就是最大的神,从老子开始,才有了对天地来源的思考。
所以盘古是外来神这种说法,我们姑且听之就行了。
盘古的远古符号
实际上,不论中外,神话故事最先都是人们口口相传的,后来流传越来越广,才被人整理成书籍,这主要是因为远古时期很多民族没有文字,或者说文字不能完整记载一件事。
但是呢,远古先民又不傻,他们能相处结绳记事这样的办法,自然也会有其他记事方式啦。比如他们会把一个符号甚至一幅简单的画刻在石头上,可别小看这些符号,这就是我们对原始先民文化的研究素材。
中国曾出土了一个青铜方鼎,上面有一个特殊十字符号,经过郭沫若等人的研究,认为这个符号就是盘古的意思。“盘古”是一个特殊的词组,他们只能合在一起才能分辨,如果分开了就不成字,所以“盘古”这一词组,就被合二为一成了一个十字符号。
云南沧源岩画
在云南沧源,考古学家发现了很多远古时期的岩画,其中有一副画着一个人,一手拿着斧子、一手拿着木头,两腿直立,头上还在发光。
这就跟盘古拿斧子劈开天地的神话非常吻合了,如果这些壁画可以进一步印证,那么盘古神话至少可以追溯到20000年前。
麻栗坡大王岩画
现在,越来越多的人认为,大王岩画是记载盘古开天辟地的证据。因为在大王岩画中,有两个巨人,他们顶天立地,和《三五历纪》中盘古的形象非常相符:
“天日高一丈,盘古日长一丈”。
就是说盘古每天和天一起成长,永远都是顶着天的。
更重要的一点是,《述异记》中说:
“盘古氏夫妻,阴阳之始也”。
意思是盘古有个妻子,他们夫妻俩代表着阴阳,而大王岩画中,正好是两个人,分别代表阴阳,根据是两个人分别有三根手指和四根手指,三指代表阳和天、四指代表阴和地,这不是胡说八道,是根据易学理论得出的结果:
“天一、地二;天三、地四;天五、地六;天七、地八;天九、地十”——《易·系辞上传》
这就是《易经》中的阴阳理论,你可能会问,手指真的代表数字么,真的可以用易学来解释么?你想想,那些算命的人,为什么都强调自己精通《易经》,在算命的时候,为什么都会掐指一算?
这样一想,是不是就明白了?
大王岩画是新石器时代的遗志,新石器时代距今至少是在10000年以前。不论是沧源岩画还是大王岩画,都至少可以证明,盘古是中古远古时期就存在神话人物,是中国特有的神,并非外来。
广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北,分布甚广。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异,各地名称不一:桂林一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”;平乐、荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏”、“调子戏”;百色和南宁等地区则称为“大采茶”、“嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”;但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年,才统一定名为“彩调剧”。
历史沿革
早年,广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞,但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徒贵州北部各县,将调子(湖南南部花鼓戏的别称)传入广西。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。
清道光年间,调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州(今扶绥县)开馆授艺,以传授和演出调子为生,逐渐成为职业艺人。清光绪年间,调子由北向南流传,形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区,并继续向南方传播。清道光、光绪年间,受湖南花鼓戏的影响,调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”(即所谓“三十六出江湖调”)。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”,要求艺人一专多能,便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出,积累了《双看相》,《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”,当地称“江湖调”。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类,已有“九腔十八调”之说,同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年(1906),最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习,出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后,名艺人辈出,如“四大状元”:冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四;“四大名旦”:吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四;“鬼脸王”周朝纲;“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。
辛亥革命后,彩调从农村地坪进入城镇戏台,“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时,原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求,艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时,艺人为谋生计,也创编了不少“对台戏”,如甲班演《娘送女》,乙班就编演《女送娘》,乙班演《三看亲》,甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果,既丰富了彩调的剧目,也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏,传统剧目约500余出,记录成剧本的有344出。
1927年以后,艺人倍受摧残,彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后,彩调获得新生,桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立,业余调子剧团也遍及城乡。1955年春,广西文艺干部学校开办彩调训练班,培养出一批出色的青年演员,如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等,1956年组成广西彩调剧团。1959年,柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》,受到区内外观众的热烈欢迎,对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年,广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》,并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。
艺术特点
歌舞并重,尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化,有“调多共用,板腔细分”之说,如:腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等;按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外,还吸收民间说唱音乐的一些曲调,如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等,锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。
彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑(包括小生)这两个行当身上,丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色,基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类,如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有数十种之多,如:三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合壁扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划浆、撑篙、刀枪,真可谓万能道具。
各行当的亮相也称“亮台”,作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。
角色行当
彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。
生行
细分为小生、老生、娃娃生三类。
小生多饰机智勇敢,活泼可爱的有志青年,表演唱、做、念、舞并重,以演载歌载舞的小戏居多,其中不少角色原为丑行应工,1949年后,因丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而改由小生行应工。如《王三打鸟》的王三等角色即是。
老生多饰年事已高的正面人物,鹤发白须(贴须),重唱功。如《五子图》的许凤山,《五娘剪发》的张广才,《土地帮工》的土地神等。
娃娃生饰未成年的小孩,如《王麻接姐》的王麻,《狗保闹学》的狗保及学童等。演出时,常以学员扮演或由花旦、小生代脚。
旦行
分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。。花旦常演载歌载舞的戏,表演敏捷优美,活泼热烈、俏丽可爱,唱、做、舞并重。如《王三打鸟》的毛姑妹,《龙女与汉鹏》的龙女,《刘三姐》的刘三姐等。
正旦言行稳重,举止端庄,以唱、做见长。如《换子记》的庞氏,《下南京》的三妹,现代戏《三朵小红花》的妈妈等。有时也饰性格开朗,办事泼辣的人物,其表演近于摇旦,如《双打店》的孙二娘,《塑菩萨》的张二嫂等。
老旦所饰人物有白发持杖的婆婆和一般老妇人,性格多样,身份不一,均以唱、做为主。如《娘送女》的妈妈,《换子记》的家婆,《媳厉婆》的婆婆等。
摇旦又名丑旦,多饰泼辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物,表演重念白和做功。如《刘三姐》的媒婆,《凉亭斗火》的二嫂子,《恶媳变牛》的媳妇等。
彩调剧中,旦行的剧目很丰富,有“无旦不成戏”之说。
丑行
分正丑、烂丑、褶子丑三类。
正丑所饰人物多为农民和各种职业的劳动者,有老有少,性格各异,均为喜剧中正派人物,表演诙谐滑稽,动作明快大方,唱、做、念、舞并重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿三戏公爷》中的阿三,《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
烂丑多饰演不务正业之辈,以扭矮桩为主要步法,面部肌肉灵活,喜怒无常,言行滑稽,以念、做见长。如《王二报喜》的王二,《汪三吹烟》的汪王,《双打店》的胡瓢二等。
褶子丑又句长衫丑,所饰人物多是较有身份者,表演以高、中、矮桩为基本步法,念、做见长,扇花技巧较多。如《隔河看亲》的刘老爷,《洗绣鞋》的马金龙,《半夜拜菩萨》的县官等。彩调剧丑行的表演富于特色,剧目较多。
文献介绍
1.彩调艺术研究/蔡定国著.--南宁:广西人民出版社,1988.12.--271页.--(广西各族民间文艺研究丛书)
2.彩调音乐/沈桂芳编写.--南宁:广西人民出版社,1982.--215页
3.桂剧壮剧彩调剧移植革命样板戏唱段选辑/广西人民出版社编辑.--南宁:编者,1975.--83页
4.广西戏剧选/广西壮族自治区文化局编.--南宁:广西人民出版社,1979.--314页
5.中国戏曲志.广西卷/中国戏曲志编辑委员会,《中国戏曲志·广西卷》编辑委员会编.--北京:中国ISBN中心,1995.--19,723页
6.桂林玻璃桥那里有彩调..但是要5块钱门票.